Como fazer vídeos sem sacrificar seu orçamento de Marketing

Você é um empreendedor aberto a novas mídias? Sabe que a inovação é a grande responsável pela geração de grandes oportunidades de negócios?

Acredito que sua resposta para essas duas perguntas seja: SIM!

Então, hoje vamos falar da estratégia que está dominando o mundo online. É a produção de vídeos, ou melhor, o vídeo marketing.

Segundo as estatísticas do YouTube, as pessoas assistem a mais de 3 bilhões de horas de vídeos por mês. Já no Snapchat, são consumidos cerca de 10 bilhões de vídeos por dia. No Facebook, esse número chega a 100 milhões de horas.

Fazer vídeos é sem dúvida uma excelente ferramenta para conquistar novos leads, gerar oportunidades quentes de negócios e garantir a manutenção de seus clientes.

Produzir vídeos é, portanto, uma forma diferente de envolver o público. A quantidade de informação que pode ser passada em poucos segundos de vídeo ultrapassa o montante de dados que pode ser lido em um texto como esse que você está lendo.

Neste artigo, vamos ensinar de forma prática todos os passos, técnicas, ferramentas e estrutura necessária para a criação de vídeos profissionais sem sacrificar seu orçamento.

Veja abaixo os principais tópicos abordados:

• Os vídeos em todas das fases de uma estratégia de Marketing
• Pré-Produção de vídeos
  – Planejamento
  – Pauta
  – Roteiro
• Produção de vídeos
  – Câmera
  – Luz
  – Som
• Pós-Produção de vídeos
  – Ferramentas
  – Edição
  – Finalização
• SEO YouTube

Gostou do que vem por aí? Então compartilhe este artigo para que cada vez mais pessoas também consigam fazer vídeos profissionais e potencializar seus resultados.

Vídeos em todas as fases de uma estratégia de Marketing

Todos sabem que o conteúdo é o que importa no mundo online. Em se tratando do formato desse conteúdo, os vídeos estão no topo da lista. Eles estão por todos os lados: na Internet, YouTube, Facebook, Instagram, Snapchat, Periscope e etc.

Com essa expansão massiva, as estatísticas mostram um crescimento extremamente forte e constante na quantidade de produções audiovisuais criadas e assistidas.

Para muitas personalidades, fazer vídeos diários para suas diversas redes sociais é mais que uma simples estratégia de marketing digital. É uma questão de sobrevivência no mundo online.

Existe um culpado para essa explosão audiovisual?

São vários os fatores, mas um dos grandes culpados pela viralização de conteúdos audiovisuais (produção e consumo), sem dúvidas, são os tão utilizados smartphones.

Isso porque muitos aparelhos apresentam qualidade de filmagem e áudio superiores a determinadas câmeras semiprofissionais. E estão sempre presentes para registrar todos os acontecimentos.

Não poderia ser diferente na Diff Comunicação. As consultorias focadas em lançamentos de produtos e criação de autoridades, em especial para profissionais liberais, são divididas em 5 fases: alicerce, atrair, relacionar, venda e pós-venda. E os vídeos têm espaço garantido em todas as etapas da estratégia.

Conheça abaixo todas as fases e como os vídeos são utilizados em cada uma delas.

1º Fase: Construção do seu alicerce

Fase dedicada à construção de todo o planejamento e definição das diretrizes do seu projeto. Direcionamento de metas e análise do mercado.

Nesta etapa, é fundamental decidir se a produção audiovisual será utilizada como estratégia de divulgação e captura de leads para construção de listas. Caso o empreendedor decida fazer vídeos, é necessário implantar metas de produção e determinar quais canais serão utilizados para viralização do conteúdo.

2º Fase: Atrair Audiência

Etapa destinada à implantação de estratégias para atração de audiência qualificada com conteúdos básicos e recompensas.

A partir da segunda fase, os vídeos podem, ou melhor, devem ser usados com bastante frequência. Fazer vídeos para atrair e conquistar uma audiência é uma estratégia que apresenta grandes resultados, em especial para formação de lista.

Nesta fase, você deve utilizar os vídeos de topo de funil e apostar em conteúdos educativos com o propósito de fazer com que mais pessoas possam se interessar pelo seu tema de mercado.

Dica: Não fale sobre seu produto, serviço ou empresa de forma direta.

3º Fase: Relacionar com sua audiência

Nesta etapa, o trabalho é totalmente voltado para aproximação e qualificação dos leads por meio de conteúdos mais avançados e comunicações automatizadas.

São utilizados vídeos de meio de funil. O objetivo é estreitar ainda mais o relacionamento com as pessoas já cadastradas em sua lista. Essa fase é essencial, faz com que o usuário avance mais um estágio em relação à compra. Ao fazer vídeos de qualidade, você consegue fidelizar e engajar grande parte dos leads conquistados na fase anterior.

4º Fase: Venda do Produto

Após a aproximação e qualificação dos leads é o momento de preparar argumentos e conteúdos persuasivos para a realização da venda de seu produto.

Nesta etapa, são utilizados webinários e vídeos de venda com foco comercial e também informacional. Estes podem ser gravados ou ao vivo, sendo a última opção mais recomentada.

5º Fase: Pós-venda

Momento dedicado ao conhecimento mais aprofundado dos desejos e feedback dos clientes para aprimoramento dos próximos lançamentos.

Durante o momento pós-venda, fazer vídeos também tem uma grade importância. São ideais para manter um relacionamento próximo com sua lista de leads, em especial aquelas pessoas que não compraram seu produto por algum motivo. Este processo se torna uma preparação para suas próximas vendas.

Por que devo fazer vídeo?

• Proporciona o engajamento de usuários: o vídeo ativa processos cognitivos como a percepção, avaliação e apreciação de significado e resposta emocional.
• Auxilia o seu branding: o vídeo recria a experiência de estar cara a cara com alguém. Por meio da imagem, podemos mostrar muito do que somos, através da expressão física e verbal. Para branding, isso é muito importante. Além de indicar profissionalismo e qualidade.
• Oferece sinais positivos para mecanismos de busca: através dos vídeos, o Google qualifica o conteúdo como valioso, com isso é conquistado mais tráfego, aumento de conversões de desconhecidos e visitantes assíduos e aumenta seu link building.

Agora que já entendeu como fazer vídeos é importante para uma estratégia de marketing digital bem sucedida, vamos colocar a mão na massa e aprender todas as etapas para criar conteúdos incríveis.

Pré-Produção de vídeos

Você não tem ideia de como começar? Fique tranquilo vamos explicar todos os passos.

Antes de ligar sua câmera e começar a gravar, é necessário realizar nem que seja um mini planejamento, definir pautas e claro, criar seu roteiro.

Criação do Planejamento

É o processo que implica na formulação de um conjunto de decisões sobre as ações futuras. Planejar é decidir, antecipadamente, o que fazer (Faria, 1997).

Tudo começa com um bom planejamento. Esse é o momento de organizar sua rotina de trabalho e encontrar um espaço especial para fazer vídeos. Para isso, responda às seguintes perguntas ao delinear seu plano:

• O que fazer?
• Como fazer?
• Quando fazer?
• Onde fazer?
• Com que meios fazer?
• Para que fazer?

Verifique o que será necessário para executar o projeto. Para isso, é fundamental que leia todo este texto com bastante atenção para identificar necessidades de infraestrutura, técnicas e outras.

Busque perceber possíveis dificuldades e soluções imediatas para elas. Desta forma, seu projeto não será pausado ou abandonado por falta de algum equipamento ou outro fator.

Definição De Pauta

A produção de pautas antes da criação do roteiro é uma ação muito importante no processo de produção de vídeos. É o momento de selecionar o conteúdo mais estratégico para seu público. Isso fará com que seu conteúdo e sua marca se posicionem na mente de seus espectadores como autoridade no assunto escolhido.

Para que isso ocorra, é necessário fazer um estudo como o levantamento de dados relevantes e estabelecer uma pauta de conteúdos a ser produzida, com o direcionamento para os vários formatos (vídeo-aulas, webinarios, vídeos diários para redes sociais, etc) de acordo com a estratégia traçada.

Algumas estratégias são fundamentais para a criação e desenvolvimento de boas pautas para fazer vídeos:

1. Identificar quais conteúdos têm impacto para seu público;
2. Realizar pesquisas de concorrente para identificar conteúdos produzidos;
3. Conhecer profundamente seu público.

Com essas informações em mãos, você conseguirá montar pautas 100% estratégicas para a criação de seus vídeos.

Criação de Roteiro

O roteiro, ou script em inglês, é uma forma escrita de qualquer produção audiovisual.

Basicamente, podemos definir um roteiro como o rascunho do vídeo final. Nele, o roteirista escreve exatamente o que acontecerá no vídeo: desde a fala até as ações dos personagens. Esse processo garante um conteúdo simples e bem feito.

Com um roteiro em mãos, até pessoas tímidas se tornam bons comunicadores.

Ex:

Como escrever um roteiro de qualidade?

Uma palavra: Brainstorming

Calma, já vou explicar para você o que é brainstorming.

É uma expressão inglesa que significa tempestade cerebral ou tempestade de ideias. Na prática, essa técnica é utilizada no mundo empresarial para resolver problemas específicos, desenvolver ideias, criar projetos, juntar informações e, claro, estimular o pensamento criativo.

O método é simples: antes de criar seu roteiro, reúna a equipe que ajudará você na criação de seus vídeos e anote todas as ideias. Assim que chegarem a um denominador comum, é hora de levar o projeto adiante.

Importante: Nenhuma ideia pode ser descartada, recriminada ou julgada, todas devem ser incluídas nas anotações realizadas durante o processo de brainstorms.

Caso você trabalhe sozinho, o processo é praticamente o mesmo. Pegue uma folha de papel, retire todas as coisas de sua mesa, desligue o celular e comece a anotar todas as coisas que surgirem em sua mente.

Após conseguir o máximo de ideias possíveis que você pode utilizar para produzir seus vídeos, filtre apenas o que for mais interessante para seu objetivo.

O que não pode faltar em um bom roteiro de vídeo?

• Conteúdo relevante para sua audiência;
• Dicas práticas;
• Resolver os principais problemas ou dúvidas de sua persona;
• Não ser superficial;
• Ser objetivo e impactante.

Agora fica bem mais simples separar ideias para temas, criar falas e organizar o que é importante para seu público e que não pode faltar em seus vídeos.

Está esperando o quê? Reúna sua equipe e comece a coletar grandes ideias.

Softwares para criação de roteiros

Existem alguns programas usados para a criação dos roteiros, como o Celtx ou o Final Draft. Eles já criam o conteúdo em formato de cinema e TV.

Mas…vai por mim, você não precisa de uma ferramenta complicada. O Google Drive e o Word são uma ótima opção. Basta organizar bem todas as informações, falas e acontecimentos.

Cuidados fundamentais para a criação de um roteiro

• Linguagem: evite palavras rebuscadas, dissonantes, cacofônicas. Quanto mais simples melhor.
• Estrutura do roteiro: assim como toda história, seu roteiro deve ter início, meio e fim. Desta forma, seu conteúdo fica bem organizado e fará sentido para sua audiência.
• Repasse o roteiro: antes de gravar, releia o roteiro em voz alta. Essa técnica permite sentir o ritmo do vídeo e fazer ajustes finais.

Produção de vídeos

Agora, vamos falar sobre os recursos necessários para realizar as gravações, como câmeras, luz e som.

Qual a melhor câmera para fazer vídeos?

Você já deve ter ouvido por aí que pra fazer um bom vídeo é preciso ter uma super câmera. Isso é um erro, já que não é a câmera que faz o vídeo. É a relevância do seu conteúdo que o torna especial.

É possível gravar um bom vídeo utilizando câmeras digitais mais antigas, DLSR e até seu smartphone.

Agora, vamos ensinar como escolher cada uma delas e daremos dicas de como utilizá-las.

• Captação

A Canon T3I e a Nikon D5 100 são as mais conhecidas no mercado pelo seu custo x benefício. Você não vai pagar mais de R$ 2,5 mil a R$ 3mil em cada uma delas.

Gravam em Fun HD, têm várias lentes e o visor móvel.  Se você estiver gravando sozinho, é justamente o visor móvel que vai te salvar.

Importante: Na hora de comprar seu equipamento, não se esqueça de adquirir também a bolsa, lente, cartão de memória e o tripé.

Se você não está disposto a investir em uma câmera, não tem problema. É possível fazer um vídeo de qualidade usando seu smartphone. Os aparelhos celulares de hoje têm uma enorme quantidade de recursos e hardwares extremamente poderosos. Verifique se seu aparelho apresenta a resolução da imagem em HD ou full HD.

• Enquadramento

Agora que sua câmera já está preparada, vamos para os próximos passos.

O primeiro e mais importante é o enquadramento.

Existem vários tipos de enquadramentos, mas sem dúvidas, o mais utilizado pelos criadores de conteúdos na internet é o frontal. Nesse estilo, a câmera é posicionada em linha reta com o nariz da pessoa filmada.

Observe na imagem acima que o ator está posicionado no centro, com uma leve distância de folga para os lados e também para cima. Desta forma, o vídeo se torna bem mais agradável para quem assiste.

Dica: A maioria das câmeras tem a função grid, que facilita o enquadramento, já que as linhas ajudam na orientação.

• Cenário

Apesar de não serem necessários, muitos recursos financeiros para montar um cenário básico, ele faz toda a diferença na hora de fazer vídeos. Não adianta, você ter a melhor câmera do mercado se estiver gravando em seu quarto com roupas espalhadas, cama desorganizada, sapatos por todos os cantos ou qualquer outro tipo de fundo esquisito, com elementos desnecessários.

Você pode até ser o maior especialista em sua área de atuação, mas ninguém te levará a sério se estiver gravando em um cenário desapropriado. Por isso, além dos acessórios padrões, atente-se também ao cenário que irá utilizar. Mantenha seu cenário limpo, sem nada atrás que deixe seu vídeo poluído.

Se quiser tornar seu cenário um diferencial é possível utilizar a técnica de chroma key na edição dos seus cenários.

Não sabe o que é chroma key?

Basicamente, é uma técnica que consiste em colocar uma imagem sobre outra, por meio da anulação de uma cor sólida pré-definida. Ou seja, é usada em vídeos em que se deseja substituir o fundo por alguma outra imagem. Ela pode ser estática ou até mesmo em movimento.

Exemplo:
Você esta gravando em um estúdio, e queria substituir suas paredes por um nascer do sol na praia. Para isso, basta cobri-las com uma cor sólida, como o verde. No momento da edição do vídeo, faça a inserção das imagens desejadas.

Abaixo, chroma key usado no filme “Guerra Civil”.

Cores do chroma key

O fundo que será substituído deve ser obrigatoriamente de umas das cores primárias do sistema RGB: vermelho, azul ou verde.

Lembre-se: a cor do fundo irá refletir nos objetos usados na cena, gerando uma contra-luz colorida. Por esse motivo, é indicado que a cor escolhida seja próxima a da imagem final.

Exemplo: se você deseja inserir uma imagem de céu na edição final, o azul é o cenário mais adequado.

Aplicação do fundo

O fundo deve ser preenchido de forma sólida na hora de fazer vídeos com chroma key. Existem duas maneiras: pintar a parede com a cor escolhida ou utilizar tecidos móveis, específicos para cada situação.

Se você optar por pintar a parede o mais indicado é que utilize a cor verde. Ela é mais versátil. Certifique-se de que a parede não apresente pontos de interferência como tomadas, parafusos ou outras interferências. Não utilize tintas brilhantes, elas podem refletir a luz e atrapalhar o efeito do seu chroma key.

Caso escolha utilizar tecidos, a melhor opção é adotar uma estrutura móvel. Escolha com bastante cuidado o tecido que será utilizado. Evite aqueles que amassem, reflitam muito a luz ou que tenham texturas. Eles podem prejudicar o resultado final de seu vídeo.

Não quero usar chroma key, e agora?

Uma opção bem simples e barata é usar como fundo uma parede preta ou escura, com o ator a um metro de distância para não produzir sombras no fundo. Prático, né?

Outra saída é usar seu escritório, a sala de reuniões ou qualquer outro espaço que seja organizado e tenha uma boa iluminação e acústica.

• Configurações em câmeras

Agora que você já preparou seu cenário, é necessário configurar alguns pontos básicos em sua câmera.

Lembre-se: as configurações dependem de onde você vai gravar seu vídeo.

1- ISO: controlar o ISO de sua câmera é fundamental para fazer vídeos com qualidade. Fique atento. Quanto mais luz na cena, menor deve ser a sensibilidade do sensor, ou seja, menor o valor do ISO.

Ambientes com boa iluminação são ideais para que o ISO esteja entre 200 e 600. Não pense que colocá-lo em um valor muito elevado é a solução perfeita para a falta de iluminação de seu cenário. ISO muito alto pode deixar sua imagem cheia de granulados.

A melhor opção é preparar um cenário devidamente iluminado e manter o ISO de sua câmera ajustado entre 200 e 600.

2- Abertura do diafragma: controlar a abertura do diafragma é essencial para a qualidade do seu vídeo e um ajuste complementar ao do ISO. O diafragma mais aberto permite a passagem de mais luz. Ou seja, sua imagem fica mais clara.

Para ambientes devidamente iluminados, onde seu ISO está ajustado entre 200 e 600, o diafragma pode ser usado entre 2.8 e 5.6.

3- Foco: outro ponto extremamente importante na hora de fazer vídeos é o foco. Certifique-se de que o sua câmera esteja com essa função devidamente ajustada, já que gravar com o foco errado condena toda sua produção.

Lembre-se: os ajustes devem ser definidos de acordo com suas necessidades. E eles são feitos de forma diferente para cada tipo de câmera. Consulte o manual de seu equipamento para não prejudicar o trabalho e acabar perdendo tempo demais realizando configurações desnecessárias.

Se você ficou totalmente perdido e não sabe como fazer esses ajustes finos em sua câmera, basta usar a configuração automática. Depois, é preciso observar seu fotômetro. A setinha deve ficar sempre no meio.

• Configurações em smartphones

Caso você não tenha uma câmera e vá fazer seus vídeos usando apenas o seu celular, também é possível fazer alguns ajustes para melhorar a qualidade do trabalho.
Para isso, é necessário baixar aplicativos que reproduzam as configurações e ajustes de uma câmera profissional, como o foco, grid, ISO, diafragma e outros.

Indicamos dois apps: o Camera Plus Pro e o ProCamera. Para dispositivos Android, existem vários aplicativos, como o HD Camera Ultra e o Camera FV-5 Lite.

• Estabilização

Garantir a estabilidade da imagem no seu vídeo é um cuidado básico e extremamente simples, mas também é um erro muito comum entre os produtores de conteúdo amadores. Para evitar esse problema, a solução é uma só: use um tripé.

Evite gravar com a câmera na mão. Isso vai fazer com que a imagem acabe tremida, indicando uma falta de profissionalismo.

• Iluminação

Como você já deve ter notado, apenas a câmera não garante uma imagem excelente. Outro pronto fundamental é, sem dúvidas, a iluminação. Abaixo, listamos as principais fontes de iluminação que você pode usar para seu cenário, além da posição de cada uma delas para garantir mais qualidade para sua produção.

Luzes Básicas
Existem três luzes básicas que você vai precisar na hora de fazer vídeo:

1- Sungun: Com ela, você consegue uma luz amarelada e uniforme em toda a sua cena, melhorando a iluminação geral do set.

Onde posicionar?
A sungun deve ficar virada para cima e com as pás abertas.

2- Softbox: Com a softbox, é possível iluminar o ator e aumentar o foco sobre ele.

Onde posicionar?
Para evitar sobras em sua cena, posicione a softbox ao lado da câmera apontada para o ator.

3- Iluminação de fundo: ela garante a geração de um maior contraste entre o ator e o fundo do cenário, ganhando mais profundidade.

Onde posicionar?
Coloque-a deitada no chão apontada cima, bem atrás do ator.

Importante: Cada set é uma realidade diferente. Se você estiver gravando com a luz do sol ou em um lugar onde entra pouca luminosidade natural, as configurações das luzes serão totalmente diferentes.

Luz natural

Se você esta sem orçamento para comprar as três luzes indicadas acima o jeito é usar a luz natural mesmo. Para isso, é necessário tomar alguns cuidados:

1º Regra – Nunca Brigue com o Sol

Evite as chamadas sombras duras. São aquelas bem definidas e com muito contraste que acabam marcando o cenário.

Como resolver esse problema?

Busque um local onde tenha uma iluminação mais suave para difundir as sombras.

• Grave embaixo de alguma sombra: assim, é possível bloquear ou difundir boa parte da luz do sol.

Exemplos: dentro de um quarto bastante iluminado, embaixo de uma árvore bem fechada ou até mesmo na sombra produzida por um prédio.

• Grave num dia nublado: as nuvens funcionam como um enorme difusor natural

2º Regra- Posição do sol

O posicionamento do sol em relação à pessoa que será gravada é uma das partes mais importantes quando gravamos com luz natural.

Coloque a câmera de modo que o sol atinja o rosto da pessoa lateralmente e levemente de maneira frontal.

Dica: Peça para a pessoa girar alguns graus para ambos os lados e acompanhe as mudanças das sombras. Assim, você vai encontrar um ângulo que valoriza o rosto.

• Áudio

Trabalhar com uma iluminação adequada é fundamental para garantir a qualidade de seu vídeo, mas além da imagem existe algo extremamente importante: o som.

Fazer vídeos com um áudio ruim pode matar todo seu trabalho, passando uma impressão negativa para seu público. Mas não se preocupe, vamos te ensinar quais os melhores microfones para fazer excelentes captações de áudio.

Conheça os três principais:

1º Lapela: é um dos microfones mais utilizados. Fica muito próximo à boca do ator. Com isso, ganha-se muito na qualidade do áudio.

Onde posicionar lapela?

O ideal é prendê-la na camisa logo abaixo do pescoço do ator. Mas tome cuidado, pois o microfone pode raspar no tecido e produzir ruídos durante a fala.

2º Direcional: O microfone direcional é mais conhecido como Boom ou Shotgun. Ele é uma ótima opção, pois elimina interferências externas, já que captura apenas o som para onde é apontado. Vale lembrar que para esse tipo de microfone é necessário um operador para segurá-lo ou um suporte.

Onde posicionar o microfone direcional?

O ideal é posiciona-lo de cima para baixo apontando diretamente para a boca do ator.

3º Smartphone: Pode acreditar, o smartphone é uma opção barata. E, quando posicionado no local correto, proporciona uma qualidade excelente de áudio.

Onde posicionar o smartphone?

O princípio é bem parecido com o microfone direcional. Você deve posicionar seu smartphone em um suporte. Pode ser um tripé. E deixe o microfone do celular apontado para a boca do ator.

Dicas essenciais:

– Quando o som e imagem são gravados separadamente, a sincronia pode se tornar uma grande dor de cabeça. Para evitar esse problema, antes de começar a gravar o áudio, bata sempre uma palma, espere três segundos e comece a falar. Esse truque vai tornar o trabalho de sincronização bem mais simples e rápido.

– Sempre grave um teste e escute em seu computador, isso vai garantir a qualidade do seu áudio. Ouça com atenção e tente identificar interferências, ruídos e outros pontos de ajuste.

– No momento da fala, projete sua voz. Não adianta ter os melhores equipamentos de som e imagem se você não soltar a voz.

– Caso seja tímido e não fique a vontade em frente à câmera, tente distrair-se um pouco antes de começar a gravar.

Agora que está tudo preparado, basta ligar os equipamentos para que o vídeo comece a ser produzido.

Pós-Produção de vídeos

Edição de vídeo

Para agilizar a edição, organize suas gravações separando os arquivos por pastas: uma de vídeos, outra para os áudios, uma para inserções que você pretende usar e a quarta para o projeto da edição.

• Softwares para edição

Os dois softwares mais conhecidos para edição de vídeos são o Premiere da Adobe e o Final Cut da Apple. Os dois programas são muito parecidos, fazem o básico da edição, além de algumas correções avançadas como cor, inserção de texto, animações e outros elementos.

Se você está procurando um software simples, com uma interface bem intuitiva temos mais duas opções para você. O Camtasia para Windows e o Imovie para o Mac.

Ambos possuem algumas funções adicionais, como transições pré-moldadas e efeito de áudio. Em geral, contam com menos recursos para edição, mas são bem mais simples de usar.

Caso você nunca tenha editado um vídeo na vida e também não tenha orçamento para adquirir alguns dos softwares acima, o Movie Maker pode ajudar, lembrando que ele já está incluído no pacote de programas do Windows.

• Trilha sonora para os vídeos

Encontrar músicas e efeitos gratuitos para inserções em vídeos é um verdadeiro desafio. Mas, existem alguns sites que disponibilizam materiais livres de problemas com direitos autorais.

Abaixo, listamos sites onde você pode encontrar vários gêneros musicais e efeitos sonoros:

• Biblioteca de Músicas do YouTube
• SoundBible
• ccMixter

Dica: Sempre que você for editar, deixe o roteiro do seu lado para não cometer erros.

• Finalizar a edição

Abaixo, listamos algumas dicas rápidas que vão melhorar ainda mais sua produção:

– Faça algumas intervenções no conteúdo, como colocar textos, imagens e títulos no meio do seu vídeo. Essas telas podem ser criadas no Photoshop ou em qualquer software de edição de imagem. No próprio editor de vídeos, também é possível fazer isso.

– Caso seu vídeo fique com uma cor estranha, não se preocupe. Durante a própria edição do vídeo, é possível corrigir isso. Se a cor do seu vídeo estiver mais puxada para o laranja ou azul, você pode contrabalancear essas cores.

– No momento de exportar seu, vídeo fique atento. Se deixar como AVI, ele vai ficar muito grande e pesado, e depois vai ser uma dor de cabeça para colocá-lo na internet. O ideal é que coloque H264. Ele tem a qualidade visual muito boa e, ainda assim, consegue comprimir o vídeo para que ele não fique tão pesado.

Youtube: SEO para seus vídeos

Agora que seu vídeo está totalmente finalizado, chegou o momento de colocá-lo no ar. Uma excelente plataforma de distribuição é o YouTube, com mais de 1 bilhão de usuários.

Muitas pessoas não sabem que, para se ter ótimos retornos com o YouTube, não basta apenas subir um vídeo e pronto, a mágica acontece sozinha. É necessário otimizar seu conteúdo. Sim, é isso mesmo que você entendeu.

Não sabe como? Continue lendo nosso texto que vamos explicar como você pode aumentar a sua audiência, ganhar novas visualizações e ranquear os seus vídeos no YouTube.

1º Passo: Palavras-chave

Antes de subir o vídeo para seu canal, insira as palavras-chave no nome do arquivo (exemplo: “descubra como fazer vídeos profissionais”). Isso facilita a leitura do Youtube sobre qual é o tema principal do seu vídeo e atrai visualizações para o seu canal.

2º Passo: Título

O título é um dos pontos mais importantes. É ele que vai dizer aos motores de busca do Google qual é o conteúdo abordado.

Dicas:

• Quando for criar seu título não ultrapasse 100 caracteres;
• Inclua as palavras-chave no início e, se for o caso, o nome da sua empresa, exemplo “Como Fazer Vídeos Profissionais– Diff Comunicação”.

3º Passo: Descrição

A descrição também serve para informar sobre o conteúdo do vídeo aos motores de busca do Google e também aos espectadores. A descrição é fundamental para despertar o interesse e desejo de clicar para assistir.

Dicas:

• Somente os primeiros 150 caracteres dos 5 mil permitidos vão aparecer nos resultados em uma pesquisa no Google, por exemplo. Então, capriche nos primeiros 150 caracteres.
• Escreva uma descrição única e relevante para cada vídeo;
• Inclua uma URL direcionando para o seu site ou Landing Page/Página de Captura.
• Procure inserir suas palavras-chave e o link logo no início da descrição.

4º Passo: Tags

Usar tags é fundamental para indexar seu vídeo no Google e atrair visualizações ao listar seu vídeo em uma lista de vídeos semelhantes. Você vai poder ganhar o tráfego de grandes canais se caprichar no uso das tags.

Dicas

• Inclua palavras-chave;
• Pode utilizar até 120 caracteres (espaçamento incluso);
• Use termos de cauda longa (3 ou 4 palavras);
• Procure tags usadas nos vídeos mais visualizados dos seus concorrentes.

Conclusão

Fazer vídeos é uma ótima opção para produzir conteúdos relevantes, além de aumentar sua autoridade sobre seu nicho.

Esse formato oferece algumas vantagens em comparação a outras formas de exposição de conteúdo. Principalmente, porque ele reúne todos os componentes de comunicação que chamam a atenção do usuário: palavras, imagens e sons. Portanto, a bola da vez é o botão de reprodução.

Por esse motivo, é fundamental montar uma estrutura básica para produzir materiais com qualidade e proporcionar a melhor experiência para seu público.